Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Здравствуйте!

Меня зовут Татьяна. Мой муж Игорь и я очень любим путешествия и все, что с этим связано. Мы не так круты, чтобы бросить все и уехать куда-нибудь в Индонезию и зарабатывать в Интернете, хотя иногда хочется (но только куда-нибудь на север - не любим мы жару). Мы просто путешествуем: пешком, на велосипеде, на байдарке, на лыжах, на машине, по России и зарубежом. Любим ориентирование и геокешинг. Путешествуем бюджетно с палаткой и газовой горелкой. Любим красивые старинные городки, усадьбы и, конечно, природу. Игорь рулит и в промежутках фотографирует, я штурманю и отвечаю за маршрут и "экскурсионную часть".
Начала писать в ЖЖ недавно, но ездим давно, так что пишу и о прошлом, и о настоящем без хронологии. Работаю я картографом, так что на работе тоже виртуально путешествую. Если Вам нужно разработать маршрут путешествия, квеста, сделаю это с удовольствием!

Такие разные памятники Кордобы

Вам нравится современная городская скульптура? Последнее время уж очень много ее появилось в городах и нашей страны, и заграницей. Поначалу я всегда очень радовалась, увидев необычные памятники , но сейчас порой их  количество зашкаливает, а качество оставляет желать лучшего. И от этого еще приятнее, когда видишь скульптуру красивую и необычную.

Немного такой из Кордобы, где она наряду с цветочками в горшках, очень оживляет городские улицы. 

А поскольку цветов там очень много, то и многие скульптуры тоже с ними связаны. 

Например, такие.

Collapse )

Про японский фарфор, южных варваров и росписи цвета "каки"

Вчера я была на лекции в Музее искусства народов Востока, конечно, онлайн. И, надо сказать, такой способ меня вполне устроил. Ну то есть обидно, что нельзя все живьем посмотреть, но, во-первых, лектора очень хорошо слышно и никто не мешает - я единственный зритель, во-вторых, лекцию можно слушать и смотреть в любое время, прерваться, пойти перекусить, а можно и совместить одно приятное с другом – духовное с материальным, лекцию с бутербродиком)
Итак, слушала я про Японский фарфор. Япония, конечно, страна загадочная и великая, но, совершенно неожиданно для меня оказалось (интересно, я одна такая и все это давно знают?), что все, что мы считаем чисто японским (каратэ, бонсай, икебана и даже кимоно) Япония взяла из Китая, конечно, переработав все на свой манер. И тоже самое произошло с фарфором, про который, правда, все знают, что создали его в Китае, но японцы, узнав секрет его производства, наводнили рынок своими изделиями, как раз когда в Китае была череда междоусобиц, и им не до фарфора было совсем.
Первый фарфор делали в Японии в местечке Арита, и создателем считается Ли Сампхён (или Ри Сампэй) – иммигрант из Кореи, и было это в 17 в..
Интересно, что первый японский фарфор расписывали кобальтом, и очень он похож по тону на нашу Гжель. Кстати, кроме Китая(Японии) и Гжели синие рисунки на фарфоре и керамике были еще на Востоке (Иран, Турция), откуда они пришли на Пиренейский полуостров и превратились там в плитку азулежу (про нее напишу, когда, наконец, про Камино начну писать). А еще в Голландии – все, наверное, помнят голландские изразцы, так любимые Петром Великим.

Все фотографии - скриншоты слайдов
1.jpg

Collapse )

Об одном малоизвестном народном промысле

До времени наших активных путешествий про народные промыслы я знала очень немного, и мне казалось, что их можно пересчитать по пальцам: гжельская керамика, дымковская игрушка, жостовские подносы, палехские шкатулки и .., наверное, все. И только когда уже мы начали активно ездить, то поняли, что промыслов этих видимо-невидимо. И как ни странно, очень многие их них начинались не в глухой древности, а в 18-19 вв, а некоторые так вообще в 20 в.
И вот про один молодой промысел Нижегородской области я и хочу вам рассказать. Я про него до этого ничего не слышала, да, думаю, и вы тоже) Дело в том, что он очень «маленький», это не то, что предприятия Гжели или многочисленные мастерские Палеха. Называется он Жбанниковская игрушка, и родился в деревнях Жбанниково, Рыжухино, Ромпино Городецкого района. Археологи находят в этих землях свистульки и более древние, но считается, что как промысел все началось именно в начале 20 в. Тогда в этих местах делали глиняную посуду, а когда спрос на нее уменьшился, начали делать свистульки. Их лепили не только как игрушки, но и для защиты от злых духов. И такая еще интересная деталь – палочки для протыкания свистулек мастера делали именно из жимолости, наверное, что-то есть в этом дереве волшебное.
Начало 20 в. – время тяжелое. Промысел то существовал нормально, то затухал. Хорошо ему было во времена НЭПа, да и перед войной, когда работали заготконторы. Даже в войну делали свистульки.

IMG_7828.JPG

Collapse )

Проволочная Сказка в селе Макарьево

Возвращаемся в удивительное село Макарьево. Почему удивительное? Да, просто при населении всего 200 человек это село может гордиться несколькими потрясающе интересными местами. Про монастырь я уже рассказала, еще здесь есть Страусиная ферма, осмотр которой (наряду с монастырем) входит во все экскурсии, на которые отправляются люди с теплоходов, приплывающих в Макарьево. Не самое, на мой взгляд, интересное место, сейчас страусами в России уже никого не удивишь. А вот единственный в своем роде музей туристам почему-то не показывают. Называется он просто - «Сказка».
Это музей двух художников – отца и сына Фоминых Федора Афанасьевича и Бориса Фёдоровича. Рассказывает про них и проводит экскурсии дочь Бориса Нонна Борисовна, которая специально приезжает сюда из Нижнего Новгорода.

IMG_7364.JPGCollapse )

Про Леонардо да Винчи, Микеланджело и лень

Москва меняется. Я не буду сейчас давать оценку этому процессу, просто констатирую факт: она меняется, и никогда уже не будет такой как 100 или даже 10 лет назад. Одна из сторон этого – вывод производства из Москвы и создание на месте бывших заводов новых жилых комплексов, обычных ТРК или более что ли «культурно-направленных» центров, типа завода Флакон или центра Artplay. Artplay был первым из них, организованным на месте завода Манометр, переведенного в Саратовскую область. И помимо всяческих дизайнерских магазинчиков, кафешечек, пространств для общения здесь проводятся мультимедийные выставки.
Я несколько раз была на этих показах и уже не раз писала о них. Пожалуй, больше всего мне понравилась выставка Брейгеля. Там помимо показа картин шел еще очень подробный рассказ о них как бы от лица самого художника. Ну, про Брейгеля я знала мало, а о Леонардо да Винчи, которому посвящена выставка, идущая в данный момент, знаю, конечно, больше. Но все равно мне бы хотелось, чтобы показ картин сопровождался не только музыкой (кстати, классической – с этим все хорошо), но и, может, как в случае Брейгеля – выдержками из дневника Леонардо. А так, конечно, под хорошую музыку наблюдать за сменой картин было очень приятно.

P00214-175454.jpg
Collapse )

Удивительный мир бурятского скульптора Даши Намдакова

Имя бурятского скульптора ДашИ Намдакова я впервые услышала несколько лет назад, когда мы ходили на какую-то художественную выставку. Собственно, мы шли смотреть картины, но что там было, совершенно не помню, а вот скульптуры Намдакова просто врезались в память. Читала потом про него, что, оказывается, его работы хранятся в Эрмитаже и музее народов Востока, в музеях и частных собраниях по всему миру. В Лондоне в Гайд-парке стоял его Чингисхан, а потом скульптура Хранительница.
Родился Даши в с.Укурик в Читинской области. Был шестым ребенком в многодетной семье, которая принадлежала к древнему роду кузнецов-дарханов, из которого выходили лучшие ювелиры, мастера и художники.
До семи лет Намдаков не говорил по-русски, а потом учась в интернате из-за строгой дисциплины постоянно находился в состоянии глубокой депрессии. Тяжелейшее заболевание желудка, полученное из-за этого, смогла вылечить только шаманка, которая потом объяснила ему, что болезнь является платой за разрыв связей с природой. И это оказаор влияние на его творчество.
Полное имя — Дашинима («Даши Нима») — с бур. языка «Удачливое солнце». Но, наверное, не только это сыграло роль в том, что о его таланте узнал весь мир)

P00207-181922.jpg

Collapse )

Муралы или граффити?

Сделаю маленький перерыв в рассказе о киевских церквях) И сегодня напишу про муралы. Слово это первый раз я и услышала сейчас в Киеве.
Судя по тому, что я увидела, я поняла, что мурал – это, по сути, огромное граффити. Тут, правда, сразу возникает несколько вопросов) Граффити – какого рода? Где-то пишут, что мужского, где-то среднего, а в общем-то, наверное, это множественное число от итальянского graffiti, которые в единственном числе graffitо. Ну, с муралами проще, они однозначно мужского рода.
Кстати, само слово mural переводится как фреска.
Но в чем их отличие от граффити? Первое, что приходит на ум – в размере. Хотя видели мы много огромных граффити, к примеру, в Выксе, но никто их муралами не называл. Еще пишут о том, что муралы изображаются, в основном, профессиональными художниками, но на это тоже могу привести кучу примеров того, что называют граффити, и они сделаны очень профессионально.

Freedom, или Птичка с лампочкой
Автор: Алекс Максиов / Alex Maxiov (Украина) 2016, ул. Франко, 12
В рамках антивоенного проекта Art United Us.
IMG_20200107_132132_HDR.jpg

Collapse )

Арт-аллеи Киева

В комментариях к прошлому посту меня спросили: «А что, Киев - это только старинные церкви?» Конечно же, нет) Это и огромные парки, и красивейшие дома эпохи модерна (я бы сравнила это с Барселоной), и музеи (один музей Народного быта чего стоит), и всяческие современные арт-объекты. А современность в Киеве всегда сочетается с древностью и почти всегда с парками, так что тут любой найдет здесь место по душе. Поехали)
Раз уж я рассказывала о центре Киева, то и сейчас продолжу. Пейзажная алея, про которую я вам поведаю, находится в самом сердце города – это дорожка, проложенная на месте срытых оборонных валов. То есть достаточно пройти несколько десятков метров от Десятинной церкви, и вот она – аллея.

IMG_20200107_142405_HDR.jpg

Collapse )

Алые паруса

«Алые паруса» я почему-то всегда считала сказкой, светлой романтичной сказкой. Почему-то не оставались в памяти все несчастья Ассоль и ее отца, да и появление Грея под алыми парусами казалось чем-то чудесным, хотя Грин очень подробно рассказал, как Грей увидел Ассоль, как делал паруса, как собирал музыкантов. В памяти только сказка: корабль и Ассоль, дождавшаяся, наконец, своего капитана. А на самом деле – это просто жизнь, настоящая жизнь, просто любовь, которую она заслужила своей верой. «Ребята, надо верить в чудеса!» (помните, наверное, песню Владимира Ланцберга?)

IMG_20191213_203357.jpg

Collapse )